Ojala y les guste lo que produce
miércoles, 28 de mayo de 2014
lunes, 26 de mayo de 2014
Martin Garrix!!!
En 2004, Garrix experimentó una especie de revelación mientras ve la televisión en su casa en los Países Bajos. "Yo nunca había estado interesado en la música electrónica", admite. "Entonces, vi aTiësto jugar los Juegos Olímpicos en la televisión. No había oído esa música antes". Mi mamá tocaba el piano clásico, y mi papá y yo tocábamos la guitarra.
Era la primera vez que fui testigo de los ritmos, tempo, y el ambiente electrónico que te da esa música. A partir de ese momento, yo estaba enganchado. Empecé a escuchar trance, y poco a poco me mudé de la casa. Al instante me empecé a ahorrar dinero para mi primer equipo de DJ”. Ese primer equipo le permitió comenzar actuando en fiestas de amigos de sus padres, bodas y otros eventos locales. Al mismo tiempo, se produjo su propia música, perfeccionando sus habilidades de producción.
En 2010, Garrix llegó al escenario en un club de Amsterdam, con sólo 13 años de edad en ese momento, al instante el lugar se inundo en un frenesí. Avanzó rápido de dos años, y publicó una remezcla oficial de Enrique Iglesias de "Tonight" que hizo que el entusiasmo creciera, fue cuando la disquera Spinnin le ofreció su primer contrato.
Tuvo sus inicios con "BFAM", una co-producción con Julian Jordan, otro artista suscrito al selloSpinnin' Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.4 También en 2012, su remix de la canción "Your Body" fue editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus. "Just Some Loops", una colaboración con TV Noise, fue incluida en el álbum recopilatorio Loop Masters Essential, Volume 2. En 2013, "Torrent", una co-producción con Sidney Samson fue lanzado por la discográfica de Tiësto, Musical Freedom.
Garrix ganó una fama considerable después de la publicación del sencillo "Animals" publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S. Convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volumen 4.
La combinación de un rebote tribal a un estribillo seductoramente oscuro, la pista cobra por delante como una estampida pista de baile. Tras su liberación, subió al # 1 en el Top Songs Chart Beatport e impresionantemente mantuvo el primer lugar durante cuatro semanas. Como resultado, Garrix convirtió en el artista más joven en hacerse con el primer puesto. Alcanzó el puesto # 1 en Holanda y Bélgica, así como Top 5 en Australia, Francia, España y Alemania. Con este golpe del monstruo, recibió el apoyo de David Guetta, Tiësto y Steve Aoki con Afrojack y Benny Benassi.
En la secuela, la pista vio el lanzamiento en los EE.UU, a través de Casablanca Records. Para este entonces, se había solidificado como un fenómeno sin precedentes de buena fe.
"He tenido esa melodía desde los 12 años", dice sonriendo. "Se metió en mi cabeza, y yo quería hacer algo con él durante tanto tiempo. La caída es muy diferente. Se siente como si estuvieras en la selva. Es sólo una explosión de energía". Tras el éxito de "Animals", su remix de "Proyecto T"ascendió # 1 en Beatport también.
A medida que se eleva a través de las filas de EDM, que está también todavía encontrar tiempo para disfrutar de crecer y mantenerse al día con sus amigos. "Es muy extraño", Garrix ríe. "Ellos me acompañen en el camino muy a menudo, y nos divertimos. No son los únicos que están entusiasmados. Fans de todo el mundo se han vuelto salvajes con Garrix y "Animals”.
Y continúa: " Lo más sorprendente es escuchar cómo muchas personas se sienten inspirados por mi música y la historia . Quiero mostrar a todos que si usted persigue sus sueños, pueden hacerse realidad sin importar nada. Eso es lo que quiero hacer"
En 2004, Garrix experimentó una especie de revelación mientras ve la televisión en su casa en los Países Bajos. "Yo nunca había estado interesado en la música electrónica", admite. "Entonces, vi aTiësto jugar los Juegos Olímpicos en la televisión. No había oído esa música antes". Mi mamá tocaba el piano clásico, y mi papá y yo tocábamos la guitarra.
Era la primera vez que fui testigo de los ritmos, tempo, y el ambiente electrónico que te da esa música. A partir de ese momento, yo estaba enganchado. Empecé a escuchar trance, y poco a poco me mudé de la casa. Al instante me empecé a ahorrar dinero para mi primer equipo de DJ”. Ese primer equipo le permitió comenzar actuando en fiestas de amigos de sus padres, bodas y otros eventos locales. Al mismo tiempo, se produjo su propia música, perfeccionando sus habilidades de producción.
En 2010, Garrix llegó al escenario en un club de Amsterdam, con sólo 13 años de edad en ese momento, al instante el lugar se inundo en un frenesí. Avanzó rápido de dos años, y publicó una remezcla oficial de Enrique Iglesias de "Tonight" que hizo que el entusiasmo creciera, fue cuando la disquera Spinnin le ofreció su primer contrato.
Tuvo sus inicios con "BFAM", una co-producción con Julian Jordan, otro artista suscrito al selloSpinnin' Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.4 También en 2012, su remix de la canción "Your Body" fue editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus. "Just Some Loops", una colaboración con TV Noise, fue incluida en el álbum recopilatorio Loop Masters Essential, Volume 2. En 2013, "Torrent", una co-producción con Sidney Samson fue lanzado por la discográfica de Tiësto, Musical Freedom.
Garrix ganó una fama considerable después de la publicación del sencillo "Animals" publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S. Convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volumen 4.
La combinación de un rebote tribal a un estribillo seductoramente oscuro, la pista cobra por delante como una estampida pista de baile. Tras su liberación, subió al # 1 en el Top Songs Chart Beatport e impresionantemente mantuvo el primer lugar durante cuatro semanas. Como resultado, Garrix convirtió en el artista más joven en hacerse con el primer puesto. Alcanzó el puesto # 1 en Holanda y Bélgica, así como Top 5 en Australia, Francia, España y Alemania. Con este golpe del monstruo, recibió el apoyo de David Guetta, Tiësto y Steve Aoki con Afrojack y Benny Benassi.
En la secuela, la pista vio el lanzamiento en los EE.UU, a través de Casablanca Records. Para este entonces, se había solidificado como un fenómeno sin precedentes de buena fe.
"He tenido esa melodía desde los 12 años", dice sonriendo. "Se metió en mi cabeza, y yo quería hacer algo con él durante tanto tiempo. La caída es muy diferente. Se siente como si estuvieras en la selva. Es sólo una explosión de energía". Tras el éxito de "Animals", su remix de "Proyecto T"ascendió # 1 en Beatport también.
A medida que se eleva a través de las filas de EDM, que está también todavía encontrar tiempo para disfrutar de crecer y mantenerse al día con sus amigos. "Es muy extraño", Garrix ríe. "Ellos me acompañen en el camino muy a menudo, y nos divertimos. No son los únicos que están entusiasmados. Fans de todo el mundo se han vuelto salvajes con Garrix y "Animals”.
Y continúa: " Lo más sorprendente es escuchar cómo muchas personas se sienten inspirados por mi música y la historia . Quiero mostrar a todos que si usted persigue sus sueños, pueden hacerse realidad sin importar nada. Eso es lo que quiero hacer"
jueves, 22 de mayo de 2014
Ahora otros novedosos audífonos Monster Diamond
Monster, el líder global en el desarrollo y fabricación de audífonos de alta calidad, anunció hoy que elevará dramáticamente los estándares de calidad en sonido y estilo en el próximo Fashion Week Panamá (Octubre 4, 5 y 6). Con el debut de sus nuevos audífonos, Monster provee una calidad de audio inigualable, con un estilo que los posiciona como lo más “trendy” en el mundo de los accesorios. La nueva propuesta de audífonos incluye: INSPIRATION, los primeros audífonos de la marca en ofrecer bloqueo del ruido exterior; así como tambiénlos elegantes y sofisticados DIAMOND TEARS; y en alianza con Diesel, la icónica marca en estilo de vida, Monster introduce VEKTR, una solución vanguardista, tanto a nivel auditivo como de estilo personal. Cada uno de los nuevos audífonos Monster, ha sido creado con la más alta tecnología en sonido, combinando una poderosa experiencia auditiva e increíbles diseños que permiten a los usuarios expresar su individualidad y estilo personal.
NOEL LEE: La mente creativa que dirige la próxima generación de estilo y sonido de la empresa Monster.
Noel Lee, fundador y jefe principal de Monster, y quien recientemente fue honrado con el prestigioso premio Lifetime Achivement Award PLUS X, es el experto en sonido responsable por la dramática mejora en calidad de audio de los audífonos de la empresa. El debut de INSPIRATION, DIAMOND TEARS y VEKTR, refleja su misión continua de redefinir el sonido del “audífono”, y traer de vuelta calidad de sonido a los oyentes de música digital.
El Sr. Lee comentó: “Monster crea productos que elevan la experiencia auditiva de forma poderosa, precisa, y exacta; la reproducción de sonido de alta calidad es el objetivo principal de esta empresa, combinado este, con un estilo estético único en el mundo de la moda. Con INSPIRATION, DIAMOND TEARS EDGE y VEKTR, les estamos dando a los amantes de la música la oportunidad de explorar nuevos horizontes en cuanto a calidad de sonido se refiere; proveindo una nueva plataforma para el audio y estilo personal.
INSPIRATION: Audio de calidad. Estilo único.
Más de 30 años de experiencia en ingeniería de audio avalan la producción de INSPIRATION. Estos audífonos que bloquean el sonido exterior son ideales para los más sofisticados fanáticos de la música, los viajeros frecuentes, y para cualquiera que desee experimentar nuevos niveles calidad de audio, confort y lujo personalizado. La tecnología de vanguardia en diseño sónico de INSPIRATION, le permiten al oyente descubrir cada detalle detrás de cada gran grabación. A esta pura y poderosa reproducción musical, se le suma un impecable sentido estético y gran versatilidad. Gracias a la posibilidad de intercambiar el cintillo sujetador con bandas que se ofrecen en varios colores, texturas y diseños. Hombres y mujeres por igual pueden adaptar los audífonos a su estilo personal y ocasión, o como la música los mueve.
DIAMOND TEARS: “Sonido con claridad de diamantes”
Los DIAMOND TEARS de Monster son moda que puede ser vista y oída. La reconocida mundialmente ingeniería de audio Monster, los convierte en una experiencia auditiva poderosa, personal y única. El sonido de los DIAMOND TEARS es puro MONSTER: rico y poderoso audio, detallado y exacto en todas las frecuencias, para que cada artista sea escuchado de la manera en que originalmente creó su música. El diseño es tan increíble como el sonido. Lo último en la tendencia de la moda. Los DIAMOND TEARS son para aquellos de carácter, que quieren destacarse y ser notados. Estos audífonos ofrecen elControl Talk Universal® - tecnología única de Monster – un micrófono con control incorporado que le permite al usuario escuchar su música y contestar llamadas sin tener que alcanzar el teléfono en su bolsillo o mochila. Con un estilo digno de admiración y su increíble reproducción musical, los DIAMOND TEARS dejaran una impresión memorable.
VEKTR: La fusión del mundo de la moda y sonido excepcional. Los VEKTR ofrecen la oportunidad de disfrutar audio de primera calidad de manera confortable, una alternativa que hábilmente fusiona los mundos de la moda y audio de calidad. Además de su espectacular rendimiento de audio mejorado, su estética los hace visualmente sorprendentemente y diferentes. Los cortes angulares de su diseño son acentuados con un logo DIESEL en forma de diamante en cada auricular. Los VEKTR son una experiencia única en sonido: la combinación perfecta de la más alta calidad de audio con un diseño único que envuelve los sentidos y añadeun nuevo nivel de auto-expresión a la experiencia de escuchar música.
Monster, el líder global en el desarrollo y fabricación de audífonos de alta calidad, anunció hoy que elevará dramáticamente los estándares de calidad en sonido y estilo en el próximo Fashion Week Panamá (Octubre 4, 5 y 6). Con el debut de sus nuevos audífonos, Monster provee una calidad de audio inigualable, con un estilo que los posiciona como lo más “trendy” en el mundo de los accesorios. La nueva propuesta de audífonos incluye: INSPIRATION, los primeros audífonos de la marca en ofrecer bloqueo del ruido exterior; así como tambiénlos elegantes y sofisticados DIAMOND TEARS; y en alianza con Diesel, la icónica marca en estilo de vida, Monster introduce VEKTR, una solución vanguardista, tanto a nivel auditivo como de estilo personal. Cada uno de los nuevos audífonos Monster, ha sido creado con la más alta tecnología en sonido, combinando una poderosa experiencia auditiva e increíbles diseños que permiten a los usuarios expresar su individualidad y estilo personal.
NOEL LEE: La mente creativa que dirige la próxima generación de estilo y sonido de la empresa Monster. Noel Lee, fundador y jefe principal de Monster, y quien recientemente fue honrado con el prestigioso premio Lifetime Achivement Award PLUS X, es el experto en sonido responsable por la dramática mejora en calidad de audio de los audífonos de la empresa. El debut de INSPIRATION, DIAMOND TEARS y VEKTR, refleja su misión continua de redefinir el sonido del “audífono”, y traer de vuelta calidad de sonido a los oyentes de música digital.
El Sr. Lee comentó: “Monster crea productos que elevan la experiencia auditiva de forma poderosa, precisa, y exacta; la reproducción de sonido de alta calidad es el objetivo principal de esta empresa, combinado este, con un estilo estético único en el mundo de la moda. Con INSPIRATION, DIAMOND TEARS EDGE y VEKTR, les estamos dando a los amantes de la música la oportunidad de explorar nuevos horizontes en cuanto a calidad de sonido se refiere; proveindo una nueva plataforma para el audio y estilo personal.
INSPIRATION: Audio de calidad. Estilo único. Más de 30 años de experiencia en ingeniería de audio avalan la producción de INSPIRATION. Estos audífonos que bloquean el sonido exterior son ideales para los más sofisticados fanáticos de la música, los viajeros frecuentes, y para cualquiera que desee experimentar nuevos niveles calidad de audio, confort y lujo personalizado. La tecnología de vanguardia en diseño sónico de INSPIRATION, le permiten al oyente descubrir cada detalle detrás de cada gran grabación. A esta pura y poderosa reproducción musical, se le suma un impecable sentido estético y gran versatilidad. Gracias a la posibilidad de intercambiar el cintillo sujetador con bandas que se ofrecen en varios colores, texturas y diseños. Hombres y mujeres por igual pueden adaptar los audífonos a su estilo personal y ocasión, o como la música los mueve.
DIAMOND TEARS: “Sonido con claridad de diamantes” Los DIAMOND TEARS de Monster son moda que puede ser vista y oída. La reconocida mundialmente ingeniería de audio Monster, los convierte en una experiencia auditiva poderosa, personal y única. El sonido de los DIAMOND TEARS es puro MONSTER: rico y poderoso audio, detallado y exacto en todas las frecuencias, para que cada artista sea escuchado de la manera en que originalmente creó su música. El diseño es tan increíble como el sonido. Lo último en la tendencia de la moda. Los DIAMOND TEARS son para aquellos de carácter, que quieren destacarse y ser notados. Estos audífonos ofrecen elControl Talk Universal® - tecnología única de Monster – un micrófono con control incorporado que le permite al usuario escuchar su música y contestar llamadas sin tener que alcanzar el teléfono en su bolsillo o mochila. Con un estilo digno de admiración y su increíble reproducción musical, los DIAMOND TEARS dejaran una impresión memorable.
VEKTR: La fusión del mundo de la moda y sonido excepcional. Los VEKTR ofrecen la oportunidad de disfrutar audio de primera calidad de manera confortable, una alternativa que hábilmente fusiona los mundos de la moda y audio de calidad. Además de su espectacular rendimiento de audio mejorado, su estética los hace visualmente sorprendentemente y diferentes. Los cortes angulares de su diseño son acentuados con un logo DIESEL en forma de diamante en cada auricular. Los VEKTR son una experiencia única en sonido: la combinación perfecta de la más alta calidad de audio con un diseño único que envuelve los sentidos y añadeun nuevo nivel de auto-expresión a la experiencia de escuchar música. 
Ahora este Dj Hugo Pierre Leclercq
“Hugo Pierre Leclercq” quien es mejor conocido como “Madeon” es un productor de Electropop con orígenes en Nantes, Francia. Quien con 18 años ya se ha convertido en una revelación y promesas de la música electrónica francesa haciendose conocido por medio de la viralizacion de su “Live Mash Up” o “Mezcla en Vivo” llamada “Pop Culture”. Es con este trabajo que se presenta a los fanaticos del electropop mostrandos sus cualidades con el Remix de 39 de sus canciones favoritas utilizando un mezclador y elInnovation Launch Pad que ya es un sello característico de sus presentaciones en vivo. “Icarus” es el nombre de uno de sus primeros singles y (como dato cultural) personaje mitológico griego, hijo de Deadalus. La historia cuenta que trato de escapar de Creta con las alas hechas por su padre con retazos de piel. Lamentablemente ignorando las instrucciones voló tan cerca del sol que estas se derritieron, precipitándose así hacia el mar.
Algo de
Macklemore ocupa un lugar singular, tanto en el Noroeste del Pacífico y ahora en todo el país, ya que surge como un primer ministro nacional de hip-hop con toques de carrera numerosos a su nombre. Un auténtico letrista e intérprete cautivante, Macklemore, con su DJ / producción compañero Ryan Lewis, han cosechado elogios de la crítica, una base de fans devotos, y una previsión cada vez mayor para su próximo trabajo.
Macklemore música y Ryan Lewis es distinta para los momentos culturales y canalizar refrescante consciente de sí mismo a través de lirismo testimonio sincero y composición elaborado por expertos. Su trabajo ha impresionado y entusiasmado a multitud de oyentes, en ninguna parte más evidente que en el barómetro populista de la Internet, donde algunas de las canciones Macklemore, vídeos y medios de comunicación, incluso subidos en abanico tienen más de un millón escucha y puntos de vista. La reciente single "Wings" es un himno meditación sobre el bienestar de la generación Air Jordan con una perspectiva lúcida sobre un tema trillado de otra manera.
"Otherside" ofrece un retrato oscuro abrasador de su propia historia de la adicción y el bombo de la sustancia dentro de la cultura hip-hop. Favorito del público-canciones como "And We Danced" y "Celebration" irlandés demuestran Macklemore capacidad para conseguir el desarme estridente con franqueza y sin descanso espectáculo lleno de energía.
En su primera gira nacional como cabeza de cartel en la primavera de 2011, Macklemore y Lewis Ryan lleno casas y vendieron la mayoría de sus programas, incluyendo los de Nueva York, Chicago, San Francisco, Los Ángeles, y una noche de tres carreras en Seattle Showbox en el Mercado, donde más de 3.500 entradas se agotaron en menos de 48 horas.
Macklemore liberación del estudiante de primer año en 2005, Lenguaje de mi mundo, contó con la producción de Budo Rhymesayer y fue bien recibido por los medios que señalaron perspectiva fresca Macklemore y un balance notable de conocimiento y ligereza.
Después de varios años sucesivos de estancamiento artístico y frustración debido al abuso de sustancias, Macklemore hecho un compromiso con la sobriedad con una dedicación renovada, más intrínseco a su música. El catalizador de este cambio fue el establecimiento de una asociación y colaboración permanente con Ryan Lewis, un artista consumado, consumado en el diseño, la fotografía y la producción, que también actúa como Macklemore gira de DJ. Se lanzó el EP en 2009 y VS VS Redux en 2010, este último alcanzando el puesto # 7 en las listas de iTunes Hip Hop.
La pareja ha aparecido en un número significativo de grandes festivales y muestras, incluyendo el Rock 2011 El Tour Bells, Soundset (MN), MusicFest NW (OR), Bumbershoot (Seattle), Sasquatch (WA), Outside Lands (San Francisco) , y un muy comentado acerca de correr en el SXSW, incluyendo un conjunto en el Fuerte Fader. Macklemore y Ryan Lewis también realizó su canción tributo "My Oh My" en el primer partido en casa Marineros de Seattle el 8 de abril de 2011, en el Campo Safeco para más de 40.000 asistentes. Apariciones de la publicación de la nota incluyen un "Show-Y-Prove" característica en la revista XXL, de primera página en función de los tiempos de Seattle y la portada de la revista City Arts.
Macklemore Lewis y Ryan están ahora trabajando duro en su primer álbum de larga duración, así como un 7 "que contará con dos nuevas canciones a finales de este año. Para todos los umbrales que se han cruzado, siempre reforzado por la lealtad y el amor de los oyentes y fans-el impulso que Macklemore Lewis y Ryan han generado hace que su avance a niveles inminentes nuevas.
Macklemore and Ryan Lewis
Macklemore ocupa un lugar singular, tanto en el Noroeste del Pacífico y ahora en todo el país, ya que surge como un primer ministro nacional de hip-hop con toques de carrera numerosos a su nombre. Un auténtico letrista e intérprete cautivante, Macklemore, con su DJ / producción compañero Ryan Lewis, han cosechado elogios de la crítica, una base de fans devotos, y una previsión cada vez mayor para su próximo trabajo.
Macklemore música y Ryan Lewis es distinta para los momentos culturales y canalizar refrescante consciente de sí mismo a través de lirismo testimonio sincero y composición elaborado por expertos. Su trabajo ha impresionado y entusiasmado a multitud de oyentes, en ninguna parte más evidente que en el barómetro populista de la Internet, donde algunas de las canciones Macklemore, vídeos y medios de comunicación, incluso subidos en abanico tienen más de un millón escucha y puntos de vista. La reciente single "Wings" es un himno meditación sobre el bienestar de la generación Air Jordan con una perspectiva lúcida sobre un tema trillado de otra manera.
"Otherside" ofrece un retrato oscuro abrasador de su propia historia de la adicción y el bombo de la sustancia dentro de la cultura hip-hop. Favorito del público-canciones como "And We Danced" y "Celebration" irlandés demuestran Macklemore capacidad para conseguir el desarme estridente con franqueza y sin descanso espectáculo lleno de energía.
En su primera gira nacional como cabeza de cartel en la primavera de 2011, Macklemore y Lewis Ryan lleno casas y vendieron la mayoría de sus programas, incluyendo los de Nueva York, Chicago, San Francisco, Los Ángeles, y una noche de tres carreras en Seattle Showbox en el Mercado, donde más de 3.500 entradas se agotaron en menos de 48 horas.
Macklemore liberación del estudiante de primer año en 2005, Lenguaje de mi mundo, contó con la producción de Budo Rhymesayer y fue bien recibido por los medios que señalaron perspectiva fresca Macklemore y un balance notable de conocimiento y ligereza.
Después de varios años sucesivos de estancamiento artístico y frustración debido al abuso de sustancias, Macklemore hecho un compromiso con la sobriedad con una dedicación renovada, más intrínseco a su música. El catalizador de este cambio fue el establecimiento de una asociación y colaboración permanente con Ryan Lewis, un artista consumado, consumado en el diseño, la fotografía y la producción, que también actúa como Macklemore gira de DJ. Se lanzó el EP en 2009 y VS VS Redux en 2010, este último alcanzando el puesto # 7 en las listas de iTunes Hip Hop.
La pareja ha aparecido en un número significativo de grandes festivales y muestras, incluyendo el Rock 2011 El Tour Bells, Soundset (MN), MusicFest NW (OR), Bumbershoot (Seattle), Sasquatch (WA), Outside Lands (San Francisco) , y un muy comentado acerca de correr en el SXSW, incluyendo un conjunto en el Fuerte Fader. Macklemore y Ryan Lewis también realizó su canción tributo "My Oh My" en el primer partido en casa Marineros de Seattle el 8 de abril de 2011, en el Campo Safeco para más de 40.000 asistentes. Apariciones de la publicación de la nota incluyen un "Show-Y-Prove" característica en la revista XXL, de primera página en función de los tiempos de Seattle y la portada de la revista City Arts.
Macklemore Lewis y Ryan están ahora trabajando duro en su primer álbum de larga duración, así como un 7 "que contará con dos nuevas canciones a finales de este año. Para todos los umbrales que se han cruzado, siempre reforzado por la lealtad y el amor de los oyentes y fans-el impulso que Macklemore Lewis y Ryan han generado hace que su avance a niveles inminentes nuevas.
lunes, 19 de mayo de 2014
Steve Aoki: 5 datos freak de uno de los mejores DJ´s del mundo
Por hoy Steve Aoki es uno de los mejores DJ’s del mundo. Así lo dicen los fanáticos del artista y también lo reflejan las búsquedas en internet en las que el oriundo de Miami es un uno de los más solicitados.
Steve Aoki.
Pero no todo ha sido música en la vida de Steve Aoki, uno de los mejores mezcladores de música del mundo. A continuación pasamos a revisar 5 datos freak del artista:
1.- Steve Aoki viene de una familia muy particular y aquello puede comenzar por la profesión de su padre, un luchador en los años 60 conocido como Rocky Aoki. Su estilo de lucha era totalmente aéreo e impacto tanto a las multitudes que fue introducido al salón Nacional de la fama en 1995.
2.- Steve Aoki es uno de los pocos DJ’S que SIEMPRE está de gira, al punto de que se dice que ha recorrido el mundo un buen par de veces gracias a sus constantes giras. Lo otro es que pese a tener presentaciones en las que gasta una buena cantidad de energía, Steve Aoki nunca suspende un show, eso no existe para él.
3.-Otro de los datos extraños del DJ Steve Aoki es que él tiene como media hermana a la actriz Devon Aoki, quien ha participado en importantes películas como por ejemplo Rápido y Furioso 2 o DOA, Dead or Alive. También fue Miho en Sin City.
4.- Steve Aoki no solo es DJ, sino que también es todo un empresario, algo que heredó de su familia. Fundó Dim Marks Records en 1996, una empresa que actualmente está vigente y es una de las más consolidadas en el género Electo. Etienne de Crecy, MSTRKRFT, Mustad Pimp, Zedd, Atari Teenage Riot y The Bloody Beetroots son algunos de los grupos importantes que tiene.
5.- Otro de los negocios comerciales que tiene Steve Aoki son sus dos restaurantes. También tiene una línea de audífonos para música, una agencia de contratación de artistas, (entre los cuales están Blink 182, Holy Ghost! e Infected Mushroom), una página de internet para estudiantes de nombre Pillowface y una revista. Como se puede apreciar, Steve Aoki no para nunca.
Por hoy Steve Aoki es uno de los mejores DJ’s del mundo. Así lo dicen los fanáticos del artista y también lo reflejan las búsquedas en internet en las que el oriundo de Miami es un uno de los más solicitados.
Steve Aoki.
Pero no todo ha sido música en la vida de Steve Aoki, uno de los mejores mezcladores de música del mundo. A continuación pasamos a revisar 5 datos freak del artista:
1.- Steve Aoki viene de una familia muy particular y aquello puede comenzar por la profesión de su padre, un luchador en los años 60 conocido como Rocky Aoki. Su estilo de lucha era totalmente aéreo e impacto tanto a las multitudes que fue introducido al salón Nacional de la fama en 1995.
2.- Steve Aoki es uno de los pocos DJ’S que SIEMPRE está de gira, al punto de que se dice que ha recorrido el mundo un buen par de veces gracias a sus constantes giras. Lo otro es que pese a tener presentaciones en las que gasta una buena cantidad de energía, Steve Aoki nunca suspende un show, eso no existe para él.
3.-Otro de los datos extraños del DJ Steve Aoki es que él tiene como media hermana a la actriz Devon Aoki, quien ha participado en importantes películas como por ejemplo Rápido y Furioso 2 o DOA, Dead or Alive. También fue Miho en Sin City.
4.- Steve Aoki no solo es DJ, sino que también es todo un empresario, algo que heredó de su familia. Fundó Dim Marks Records en 1996, una empresa que actualmente está vigente y es una de las más consolidadas en el género Electo. Etienne de Crecy, MSTRKRFT, Mustad Pimp, Zedd, Atari Teenage Riot y The Bloody Beetroots son algunos de los grupos importantes que tiene.
5.- Otro de los negocios comerciales que tiene Steve Aoki son sus dos restaurantes. También tiene una línea de audífonos para música, una agencia de contratación de artistas, (entre los cuales están Blink 182, Holy Ghost! e Infected Mushroom), una página de internet para estudiantes de nombre Pillowface y una revista. Como se puede apreciar, Steve Aoki no para nunca.
Historia del Dj Bl3nd
Javier Blend, nació en Burgos, España este Dj de la música electrónica, es conocido en el medio como DJ BLEND, y comienza a hacer sus apariciones hacia el año 1997. Sus primeros inicios son en la música techno, influenciado sobre todo por los sonidos provenientes de Europa. Pronto comienza a darse a conocer en pequeñas fiestas privadas y en raves organizadas en su ciudad.
Trayectoria Musical
Con el tiempo crea el colectivo Cloned junto a Fat Fredy y Nelson Navarro, con el cual hacen eventos techno en la sala Pepes (Salas de los Infantes, Burgos) y de ahí pasa por salas como MSK (antiguo Matadero en Valladolid) y tiene su reconocimiento al emitirse una sesión en el programaZona 3 de Radio Nacional de España. Durante ese tiempo pertenece a la agencia de Dj´s Rama Records, fundada por Pepo, y a la cual pertenece una larga lista de Dj´s nacionales e internacionales.
Ha compartido cabina con Dj´s nacionales e internacionales, desde oriente hasta más allá del charco (, Dylan Drazen, Genaro le Fosse, Christian Wünsch, Pelacha y un largo etcétera). Pasa dos años trabajando en Galicia pero no olvida su vocación e intenta hacerse un hueco en pequeños clubs como Sparks Club, Stereo... A su vuelta de Galicia participa en la primera edición del Open Air festival 001 celebrado en la provincia de Burgos; en dicho festival actúa junto a mas jóvenes de Burgos y de Madrid.
A finales del año 2003 se sintió atraído por el descubrimiento de encontrar otro tipo de sonidos a los que se encuentran en el mercado y por ver hasta dónde puede llegar, comienza a trabajar con el ordenador y empieza a crear sus primeras producciones. Cabe destacar su participación en elElectrosonic Festival 06 conocido como festival internacional de música, arte y pensamiento electrónico; celebrado en Burgos, en el cual actúan artistas de la talla de Fischerspooner, Carl Cox, Oscar Mulero, Ben Sims, Marco Carola, Cristian Varela, John Acquaviva y Felix Da Housecat entre otros. En dicho festival actúa junto a su amigo Fredy y realizan un "live" con sus ordenadores y mostrando al público sus producciones más recientes. Sus últimas actuaciones han sido en la sala Paulaner y en la sala Love Story donde nos muestra su ultimo directo Live @ Keep on Dancing, un directo creado única y exclusivamente para la pista de baile y para los amantes del techno en estado puro.
Sus sesiones van desde un techno contundente y arrollador hasta el minimal más austero; y en sus lives encontramos sonidos duros y enfocados hacia la pista de baile. Últimamente se ve influenciado por sonidos más minimalistas y envolventes los cuales intenta adaptar a sus producciones. En junio de 2008 pasa por la sala madrileña Ritmo & Compás, y por el club burgalés Hollywood donde nos presenta sus últimas creaciones. A finales del 2008 se crea en Burgos la Asociación Burgos Conecta, de la cual es miembro fundador junto con otros jóvenes Dj´s de Burgos. Los fines de dicha asociación son promover todas las vertientes de la música electrónica así como crear un vínculo entre otras asociaciones que se dediquen a lo mismo.
El año 2009 no puede empezar mejor para este artista ya que aparte de tener numerosas actuaciones no solo a nivel nacional, comienza a abrirse camino en la zona de Europa del este Croacia, Serbia, actuando en clubs de renombrado prestigio como Club Oxigen, Quo Vadis yElectrica en Belgrado; y comienza su andadura en el mundo de los digital labels junto a su amigo y socio Cristian, con el que crean el sello Techno Addicted Records sello que está creando gran expectación entre los productores musicales no solo a nivel nacional. En dicho sello participarán artistas de renombre como el recién galardonado con el premio a mejor dj revelación 2008 Sergy Casttle y una nueva jornada de grandes artistas que darán mucho que hablar en el futuro, alguno de ellos con varias referencias a sus espaldas en vinilo. Caben destacar sus referencias sacadas a la venta para los sellos Public Frequency, BK Elektronics, Disturbulence Records, Red Section,Naked Lunch, Corrupt-Systems, Puth, Belly Label Group, Electronic Pulse, y muchos mas por confirmar.
Javier Blend, nació en Burgos, España este Dj de la música electrónica, es conocido en el medio como DJ BLEND, y comienza a hacer sus apariciones hacia el año 1997. Sus primeros inicios son en la música techno, influenciado sobre todo por los sonidos provenientes de Europa. Pronto comienza a darse a conocer en pequeñas fiestas privadas y en raves organizadas en su ciudad.
Trayectoria Musical
Con el tiempo crea el colectivo Cloned junto a Fat Fredy y Nelson Navarro, con el cual hacen eventos techno en la sala Pepes (Salas de los Infantes, Burgos) y de ahí pasa por salas como MSK (antiguo Matadero en Valladolid) y tiene su reconocimiento al emitirse una sesión en el programaZona 3 de Radio Nacional de España. Durante ese tiempo pertenece a la agencia de Dj´s Rama Records, fundada por Pepo, y a la cual pertenece una larga lista de Dj´s nacionales e internacionales.
Ha compartido cabina con Dj´s nacionales e internacionales, desde oriente hasta más allá del charco (, Dylan Drazen, Genaro le Fosse, Christian Wünsch, Pelacha y un largo etcétera). Pasa dos años trabajando en Galicia pero no olvida su vocación e intenta hacerse un hueco en pequeños clubs como Sparks Club, Stereo... A su vuelta de Galicia participa en la primera edición del Open Air festival 001 celebrado en la provincia de Burgos; en dicho festival actúa junto a mas jóvenes de Burgos y de Madrid.
A finales del año 2003 se sintió atraído por el descubrimiento de encontrar otro tipo de sonidos a los que se encuentran en el mercado y por ver hasta dónde puede llegar, comienza a trabajar con el ordenador y empieza a crear sus primeras producciones. Cabe destacar su participación en elElectrosonic Festival 06 conocido como festival internacional de música, arte y pensamiento electrónico; celebrado en Burgos, en el cual actúan artistas de la talla de Fischerspooner, Carl Cox, Oscar Mulero, Ben Sims, Marco Carola, Cristian Varela, John Acquaviva y Felix Da Housecat entre otros. En dicho festival actúa junto a su amigo Fredy y realizan un "live" con sus ordenadores y mostrando al público sus producciones más recientes. Sus últimas actuaciones han sido en la sala Paulaner y en la sala Love Story donde nos muestra su ultimo directo Live @ Keep on Dancing, un directo creado única y exclusivamente para la pista de baile y para los amantes del techno en estado puro.
Sus sesiones van desde un techno contundente y arrollador hasta el minimal más austero; y en sus lives encontramos sonidos duros y enfocados hacia la pista de baile. Últimamente se ve influenciado por sonidos más minimalistas y envolventes los cuales intenta adaptar a sus producciones. En junio de 2008 pasa por la sala madrileña Ritmo & Compás, y por el club burgalés Hollywood donde nos presenta sus últimas creaciones. A finales del 2008 se crea en Burgos la Asociación Burgos Conecta, de la cual es miembro fundador junto con otros jóvenes Dj´s de Burgos. Los fines de dicha asociación son promover todas las vertientes de la música electrónica así como crear un vínculo entre otras asociaciones que se dediquen a lo mismo.
El año 2009 no puede empezar mejor para este artista ya que aparte de tener numerosas actuaciones no solo a nivel nacional, comienza a abrirse camino en la zona de Europa del este Croacia, Serbia, actuando en clubs de renombrado prestigio como Club Oxigen, Quo Vadis yElectrica en Belgrado; y comienza su andadura en el mundo de los digital labels junto a su amigo y socio Cristian, con el que crean el sello Techno Addicted Records sello que está creando gran expectación entre los productores musicales no solo a nivel nacional. En dicho sello participarán artistas de renombre como el recién galardonado con el premio a mejor dj revelación 2008 Sergy Casttle y una nueva jornada de grandes artistas que darán mucho que hablar en el futuro, alguno de ellos con varias referencias a sus espaldas en vinilo. Caben destacar sus referencias sacadas a la venta para los sellos Public Frequency, BK Elektronics, Disturbulence Records, Red Section,Naked Lunch, Corrupt-Systems, Puth, Belly Label Group, Electronic Pulse, y muchos mas por confirmar.
lunes, 12 de mayo de 2014
Ahora nos olvidaremos de los Djs hablaremos sobre algunos audifonos como:
Audífonos Beats By Dr. Dre Studio-RojoLos auriculares Beats Studio brindan un sonido de nivel profesional para los amantes de la música. Fueron adaptados para todos los géneros de música y están listos para un uso implacable e intensivo. Los auriculares Beats Studio son el producto estelar de Beats by Dr. Dre. Gracias a la funcionalidad de cancelación del ruido, los auriculares Studio tienen un nivel único de potencia y rendimiento.
Gracias a dos pilas AAA, la función de cancelación de ruido en los auriculares Beats Studio amplifica la música al tiempo que tapa los ruidos, lo que te ofrece constantemente un sonido potente a intenso
Copas para el oído extra cómodas, están forradas con materiales transpirables ultra suaves, para que te sientas fresco y cómodo en tus interminables sesiones de música. Si pulsas el logotipo de Beats by Dr. Dre en el lateral, silenciaras la música y no necesitarás quitártelos para hablar.
Los diseñadores de los auriculares Beats Studio realizaron una serie de estudios ergonómicos para dar con el perfecto auricular ligero y plegable que te ofrezca siempre un ajuste confortable. Y el resultado ha sido un diseño imitado por marcas de todo el mundo.
Audífonos Beats By Dr. Dre Studio-RojoLos auriculares Beats Studio brindan un sonido de nivel profesional para los amantes de la música. Fueron adaptados para todos los géneros de música y están listos para un uso implacable e intensivo. Los auriculares Beats Studio son el producto estelar de Beats by Dr. Dre. Gracias a la funcionalidad de cancelación del ruido, los auriculares Studio tienen un nivel único de potencia y rendimiento.
Gracias a dos pilas AAA, la función de cancelación de ruido en los auriculares Beats Studio amplifica la música al tiempo que tapa los ruidos, lo que te ofrece constantemente un sonido potente a intenso
Copas para el oído extra cómodas, están forradas con materiales transpirables ultra suaves, para que te sientas fresco y cómodo en tus interminables sesiones de música. Si pulsas el logotipo de Beats by Dr. Dre en el lateral, silenciaras la música y no necesitarás quitártelos para hablar.
Los diseñadores de los auriculares Beats Studio realizaron una serie de estudios ergonómicos para dar con el perfecto auricular ligero y plegable que te ofrezca siempre un ajuste confortable. Y el resultado ha sido un diseño imitado por marcas de todo el mundo.
domingo, 11 de mayo de 2014
viernes, 9 de mayo de 2014
miércoles, 7 de mayo de 2014
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