Dj Pharrell Williams

Dj Pharrell Williams

Pharrell Williams no sólo ayudó a cambiar la cara de la música pop en los últimos años 90 y principios de 2000. También fue uno de los rostros de la música pop - como una estrella carismática que a menudo se robó el show cuando la producción y / o invitado en otros artistas 'hit singles. Su presencia era inmarcesible, si estaba en frente de un video musical o detrás de un golpe. Para rastrear el comienzo de su ascenso, usted tiene que ir de nuevo a 1992, cuando Teddy Riley le dio un golpecito a escribir un verso para Wreckx n-Efecto-de "Rump Shaker." Desde finales de los años 90, Williams y Chad Hugo viejo amigo - conocidos conjuntamente como los Neptunes - comenzó anotando las tareas de composición y producción que lenta pero constantemente se infiltraron en la música comercial, ya fuera a través de dance-pop (Britney Spears "Estoy un Slave 4 U "), hardcore rap (de Clipse" Grindin '"), o R & B contemporáneo (de Babyface" There She Goes "). Williams y Hugo fueron relativamente oscuro a mediados de los años 90, haciendo el trabajo de repuesto para los gustos de SWV, Total, y Mase, pero podrían llegar a desarrollar un estilo que se convertiría en tan reconocido y tan imitado como la del compañero de Virginia Beach Timbaland nativa . (Antes de la fama, los tres productores estaban en una banda juntos llamada Rodeado por los idiotas.)

The Neptunes Present ... Clones Como el dúo tuvo más trabajo, la voz de Williams se convirtió cada vez más familiar. Ahora era más probable que proporcione el coro y las voces de fondo de la misma canción, además de aparecer en el video. (Oír / ver de Jay-Z "Excuse Me Miss" y Snoop Dogg de "Beautiful" durante dos ejemplos.) No fue hasta el verano de 2003 que él realmente salió por su cuenta. Lanzó su primer single en solitario, "Frontin '". Producido con Hugo y con un verso invitado de Jay-Z, la canción construido anticipación para The Neptunes Present ... Clones, una recopilación de todos los nuevos temas de artistas producidos por el dúo. "Frontin '" fue un éxito del verano en todas partes y mantuvo Williams' el impulso en marcha hasta el lanzamiento del segundo / NERD orientado al rock funky Hugo y Williams 'álbum, lanzado en el primer álbum en solitario de marzo de 2004, de Williams, In My Mind, sobrevivió a una serie de retrasos y finalmente se publicó en julio de 2006 El conjunto desigual, producido por sí sola Williams, debutó en el número tres en el Billboard 200.
Al ver Sounds Aunque Williams no dio a conocer un nuevo álbum en solitario durante ocho años, su nombre, así como la de los Neptunes, siguió llevando mucho peso. El resto de la década de 2000 estaba lleno de colaboraciones de éxito comercial con los gustos de Clipse, Britney Spears, Jay-Z, Solange, y Madonna. Había un puñado de nominaciones a los Grammy, así como una sorprendente victoria de 2007 para Ludacris '"MONEY MAKER", en la categoría de Mejor Canción Rap. NERD, quien lanzó su tercer álbum, Seeing Sounds, en 2008, siguió siendo un una diversión ocasional.
Despicable Me La década siguiente comenzó con un flujo constante de actividad. Williams fue responsable de gran parte de la música para la comedia animada Despicable Me. Junto con la producción y el trabajo fuera de la composición, Williams y Hugo juntos Nada, el cuarto NERD álbum. Durante 2011 y 2012, Williams produjo la mayor parte de de Gloria Estefan Miss Little Havana, decenas de cortes de R & B, rap y artistas pop, y pistas para dos de los discos más alabados de la década de 2010s: Good Kid de Kendrick Lamar, MAAD Ciudad y Canal de Orange de Frank Ocean. Williams ganó un Grammy por su participación en esta última. El rollo continuó a través de 2013 "Líneas borrosas", una carta-primeros HOT 100 de Robin Thicke, contó Williams como productor, co-compositor y artista destacado. Él co-escribió y afrontó "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance", dos canciones de número uno de Billboard 200 álbum de Daft Punk Memorias de acceso aleatorio. La banda sonora de Despicable Me 2 contenía varias canciones de Williams, dirigidos por el "feliz", por la que concibió un video musical de 24 horas. Cuando se anunciaron los nominados para los Premios Grammy 2014, el nombre de Williams apareció en siete categorías. "Get Lucky" ganó Disco del Año, Random Access Recuerdos ganó Álbum del Año, y, sobre todo, Williams ganó el premio al Productor del Año, No Clásica. Williams firmó con Columbia, sede de Daft Punk, y lanzó su segundo álbum, GIRL en marzo de 2014.

Nuevos mix Dj Blend!

Hey, amigos estos temas en particular me parecieron excelentes, espero que a ustedes también!!! :D
Titulados: Freak Show 13 y Freak Swow 14
Disfrutenlos!!

Máxima versatilidad para DJs en movimiento.

¡La última solución para DJs viajeros ha llegado! Los auriculares profesionales tipo botón DJE-2000 proporcionan una reproducción de sonido potente y precisa dando a los DJs la posibilidad de preparar fácilmente sesiones en smartphones o tabletas mientras se desplazan.

Los DJE-2000, ligeros y resistentes, están especificamente diseñados diseñado para soportar las exigencias del uso profesional frecuente. Las almohadillas de poliuretano garantizan un ajuste perfecto y una excelente amortiguación del ruido, sin importar donde los utilice el DJ. A su vez, el cable desmotanble recubierto de material textil recubierto no se enreda y se puede reemplazar fácilmente si se daña, prolongando aún más la vida de los auriculares.

El DJE-2000 dispone de un Conductor híbrido de 2 vías con una gran apertura de 9.4 mm e imanes de tierra para mayor riqueza de graves, y una armadura balanceada para asegurar un sonido equilibrado en todas las frecuencias.

Los auriculares DJE-2000 están disponibles en negro y blanco.

Pioneer DDJ-SB

El Pioneer DDJ-SB es un controlador para DJs con interfaz de audio incorporado de gama media-baja, que sigue la línea de diseño iniciada con el DDJ-SX hace ahora un año y continuada recientemente con el DDJ-SR. El controlador cuenta con lo necesario para manejar dos decks virtuales, y al igual que sus hermanos mayores incorpora un juego de 8 pads en cada deck, aunque en esta ocasión 4 de los pads sirven para hotcues, loops y sampler y los otros 4 están destinados a los controles de transporte. Los controles de efectos son algo escasos en comparación con los otros modelos de la gama, quedando reducido a 3 botones y un knob por cada banco de efectos. Los controles de mezcla son los habituales, incluyendo control de filtro en cada canal. Eso sí, no tiene un sólo vúmetro. Los jogs de aluminio parecen ser los mismos que monta el DDJ-SR, sin iluminación interior. Incorpora una curiosa función exclusiva llamada Filter Fade, que una vez activada combina el movimiento y acción del crossfade con la aplicación de un filtro paso alto en la canción saliente. 

Dj Dash Berlin

Jeff X. Sutorio (nacido en noviembre de 1979, en La Haya) es un músico y DJ holandés. En su adolescencia, Dash Berlin comenzó a trabajar en una tienda de discos y se convirtió en un entregado coleccionista de vinilos con una fascinación especial por el House sintetizado melódico, conocido posteriormente como Trance. En 2010, el EuroHardy Top Ten, lo colocó entre uno de los 100 mejores DJ's del mundo.

Nació en 1979 en La Haya. Comenzó su carrera musical inspirándose en figuras pioneras como Sven Väth, Daft Punk, Oliver Lieb y Sander Kleinenberg, pero poco a poco comenzó a desarrollar su propio estilo innovador de mezclas y producción. Su modo de trabajar de forma muy discreta, no parecía ser la manera de de producir más, si no más bien menos pero diferente. Esta es la visión con la que marca la diferencia en un mercado algo saturado y muy competitivo.

Impulsado por su pasión, actuó literalmente en todas partes: desde sets de 9 horas seguidas en centros comerciales hasta en las conocidas fiestas ilegales en almacenes de Holanda. Cuando le preguntaron por qué llevaba el nombre de "Berlín" en su normbre artístico, Dash Berlin contestó "Es un elogio a la metrópolis y su fascinante paisaje urbano, ¿dónde has visto más de un millón de personas bailando en la calle, con el espíritu de una Europa en constante evolución?".

A principios de 2006, se asoció con algunos compañeros y amigos, Molijn Kalberg, que eran clientes habituales de su tienda de discos. "Estos tíos son todo unos visionarios y unos fantásticos magos en el estudio de música. Son la base de mi sonido" dice Dash: "Y todavía aprendo de ellos todos los días".Juntos diseñaron un sonido nuevo muy ambicioso y sin precedentes en la música Trance, que rápidamente fue catalogado como el "Sonido Dash Berlin". Aunque Dash es un fuerte creyente en la conciencia política, su mensaje es muy simple:"Se trata de pasar un buen rato", declaró, "El arte de celebrar la vida retumba dentro de cada uno de nosotros".

En 2007, Armin van Buuren desveló al mundo su nuevo descubrimiento y publicó en su disco Universal Religion el single debut de Dash Berlin "Till The Sky Falls Down". El tema se convirtió en uno de los más célebres himnos en todo el mundo aquel año y sigue siendo uno de los esbozos del renacimiento de la nueva música Trance. El videoclip en blanco y negro que se hizo para la versión de radio (radiomix) se rodó en el corazón de la propia ciudad de Berlín. Es un grandísimo trabajo en el que se empleó lo último en fotografía digital, que además logró evitar los clichés acerca de los videoclips de la música de baile contemporánea.

A comienzos del año 2009, y bajo el firma de Armada Music, surgieron los planes de expandir el universo de Dash Berlin pero con su propio sello "Aropa"que representa una perspectiva vanguardista de alta calidad para las producciones y colaboraciones de Dash Berlin. El sello además sería una base sólida para impulsar el talento y artistas conocidos con formas de pensar muy parecidas. "El sello Aropa incluye una connotación más profunda" dice Dash, "También se identifica con el principio del arte compartido, inspiración y creatividad". La primera novedad es "Man on the Run", una potente colaboración con los compañeros de Armada Music, Cerf, Mitiska & Jaren. El tema subió como la espuma en las listas de Trance internacionales y recibió la prestigiosa nominación a la "Mejor Canción Trance" en los Trance Annual Awards.

Octubre de 2009 trajo el nuevo y aclamado álbum debut de Dash Berlin "The New Daylight", que además de ser una variada colección de estilos, contenía temas clásicos instantáneos como "Till The Sky Falls Down", "Man On The Run", "Waiting" y "Never Cry Again". El año 2009 terminó con un bombazo, cuando los oyentes votaron por un gran número de canciones y remixes de Dash Berlin en el "A State of Trance End Of Year 2009". En episodio "A State of Trance 436, Top 20 of 2009" "Man On The Run" finalizó en un destacado número 5 de la lista y el single "Waiting" llegó a estar a la par con el número uno de la lista aunque terminó en un más que respetable segundo lugar.

En enero de 2010, comenzó su gira "New Daylight 2010 World Tour" en Australia y debido a la abrumadora demanda pública, el "Pájaro Holandés" programó ir a todos los rincones del mundo, desde los clubs más concurridos y de moda a festivales de miles de personas. Dash Berlin conecta con su público de una forma mágica que ha originado un seguimiento por todo el mundo. Este efecto cuenta con el respaldo de una presencia masiva en internet a través de Twitter, Facebook , MySpace y otras redes sociales y plataformas. Sus incodicionales fans votan por él cuando más importa y este apoyo tan leal se vio reflejado en un asombroso puesto número 20 en la Dj's List a principios de año. Esto también le hizo ocupar puestos de honor en el "Trance.nu Future Stage" en el Trance Energy y en la celebración del A.S.O.T 450, que son dos de los más importantes y esenciales festivales de música Trance del mundo. Los votos de los años anteriores le premiaron con la estimada nominación al artista con más futuro; este año Dash Berlin ha sido nominado nada menos que tres veces para los International Dance Music Awards" (premios internacionales de la música dance).

En febrero, Dash Berlin, puso el listón muy alto con un el viedomix en Youtube, "FlashBack", con una duración de 42 minutos, que recibió más de 100.000 visitas en a penas unas pocas semanas desde de su publicación en Youtube. Otros vídeos de Dash Berlin están batiendo récords también con millones de visitas desde todas las partes del planeta. Con su aplicación para IPhone este trabajador deejay reafirma su forma de pensar siempre más allá empleando los recursos multimedia.

En marzo de 2010, tras realizar las mezclas de algunas de las compilaciones más conocidas de la Armada Music, Dash Berlin publicó su primer álbum oficial de remezclas titulado "The New Daylight: The Remixes"

Dj COONE

Dj Coone está en totalidad y en Exclusividad en Jukebox ! Sí, encuentre sus videos más vistos y más buscados como Music Is Art, And The Beat Goes On descubra también Dj Coone y dé su opinión sobre la biografía propuesta de Dj Coone. Haga descubrir a sus amigos, sus videoclips más raros, encuentre sus álbums y participe en la red social de los fans de Dj Coone. Encuentre también sus artistas similares : los artistas, que se acercan del universo musical de Dj Coone : Mauro Picotto, Dj Tune Feat. Orremannen, Daddy DJ, DJ Mert, Atb. Sus conciertos, sus videos en vivo, sus entrevistas, y sus videoclips oficiales son para el canal especial dedicado a Dj Coone en Jukebox. Si busca un contenido que falta en Jukebox para Dj Coone, propóngalo : pueden ser letras, videoclips, videos en vivo, una actualidad, un evento en su agenda, un álbum que falta en su discografía y hágase miembro Premium de Jukebox.

ATB

ATB

Es un DJ y productor musical alemán. Mundialmente conocido como ATB. Su especialidad es la música electrónica y de entre ellas el trance. Inició su trabajo en 1993, al encontrarse en una fiesta con el organizador de eventos Woody Van Eyden. Posteriormente se encontraron en una tienda de discos, dándose cuenta que sus ideas coincidían en la misma dirección.


Entre sus primeros lanzamientos destaca “My love is hot”. Esta primera producción fue muy significativa, ya que era su primer trabajo que lanzaba como ATB, bajo el sello Kontor Records. Tal fue la acogida que el director, Jens Thele no dudó en querer comprar el tema.

Otros de sus éxitos son “9pm (Till I Come, 1998), llegando a posicionarse de las preferencias en Inglaterra, Alemania, etc. Posteriormente lanzaría “Don’t Stop” y “Killer” (1999) que estaban dentro de su primera discografía llamada Movin Melodies.

Ya en el 2000 lanzaría su segundo álbum titulado Two Worlds, sobresaliendo entre sus temas “The Summer” y “Fields of Love”, gracias al apoyo de York. Luego en el 2001 sacó a la luz un tema al que llamaría “Let U Go”, además de “Hold You”.

Al año siguiente publicaría su tercera discografía llamada Dedicated, además de un tercer tema del mismo álbum al que se llamó “You’re not Alone”. Luego en el 2003 revela su cuarto álbum llamado Addicted to music, y entre sus temas destacaron “I Don’t Wanna Stop” y “Long Way Home”.

Sin detenerse en sus producciones lanza en el 2004 su quinto álbum denominado No Silence, y entre sus sencillos estaban “Marrakech” y “Ecstasy”. Posteriomente en el 2005, ATB lanzaría una nueva discografía llamada Seven Years, que contenía 20 sencillos, además de algunos éxitos ya conocidos.

Con el tiempo su estilo se ha pulido y renovado, destacando sus producciones en trance con una tendencia a colocar voces y sonidos que se repiten. En distintas canciones de su producción resalta la voz de Roberta Carter Harrison, quien es cantante del dueto canadiense Wild Strawberries.

Luego en el 2009, como era merecedor llegó a obtener el decimo primer lugar de los mejores DJs del mundo, según la revista DJmag, y el cuarto lugar según thedjlist.com.

Este 2011, gracias a su perseverancia y grandes méritos fue reconocido como el “Mejor del Mundo”, por la revista virtual thedjlist.com Además, también este año publicó su nuevo álbum Doble Distant earth, cuyo surgimiento es acompañado por artistas de Apollo roadcomo Dash Berlin, Thierry Lebeque; con sencillos como “One more”, “Twisted Love”, “Heartbeat”, “Gold”, “Moving Backwards”, etc. Llegando a ser una producción que contiene grandes éxitos.

Armin Van Buuren

Armin Van Buuren es uno de los Djs más conocidos de Holanda. Empezó como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexos. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación donde Van Buuren produjo los éxitos Touch Me y Communication. Armin se encuadraría en la misma liga que otros `productores y dj’s de trance como Tiesto o Paul Van Dyk. Es decir, forma parte del star system de Djs más que caros. El primer éxito de van Buuren fue Blue Fear, sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. El ya comentando Communication fue su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello y llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance aka ASOT en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance se convierte en un programa de dos horas muy seguido por los jóvenes de todo el mundo que difunde las principales novedades en música trance y progressive.

Paul Van Dyk

Ah cambiado mucho???

Paul van Dyk - Sensation White 2004 Amsterdam

La sensaciòn en Amsterdam en el 2004

El Dj Paul Van Dyk

Paul nació en Eisenhüttenstadt, en la antigua Alemania Oriental. Cuando llegó a Berlín era la época de las primeras fiestas techno. Paul fue cautivado por por los sonidos frescos y la atmósfera de la recién creada escena de clubs berlinesa, y comenzó a pinchar en 1991. El promotor de las fiestas Dubmission le conoció y le dio su primer trabajo como Dj en Turbine, un club que comenzaba a despegar en aquella época. Su debut como Dj fue tan brillante que rápidamente corrió la voz en los clubs berlineses. La música que pinchaba Paul Van Dyk era muy particular. Su estilo a la hora de mezclar y la atmósfera que creaba en sus sets le proporcionó actuaciones en los mejores clubs de Berlín. 

Su primer single fue Visions of Shiva en 1992 en el sello MFS. Este fue un proyecto realizado en colaboración con Cosmic Baby. Paul se ha ganado el respeto de todo el mundo como remezclador gracais a sus trabajos con Humate, New Order, Dance 2 Trance, Sven Väth, Age of Love, Amen y Sunday Club... Como Dj, Van Dyk consiguió rápidamente muchos fans en Europa y su fama le ha llevado a casí todos los clubs más importantes del mundo. Su laboratorio de prácticas era el club E-Werk de Berlín donde celebraba una fiesta mensual con invitados como Sasha, Carl Cox, John Digweed, Darren Emerson, Nick Warren, Francesco Farfa... 

En 1996, cuando Paul van Dyk hizo la gira alemana para promocionar su album Seven Ways, las reacciones en todo el mundo fueron impresionantes, especialmente en Inglaterra donde se colocó como número 1 en el Dj magazine, que normalmente acaparan artistas ingleses o americanos. Los singles Beautiful Place, Forbidden Fruit y Words, con las remezclas de productores como Salt Tank, BT, Quattara o Curve siguieron con el éxito en las listas de Alemania e Inglaterra.

Vorsprung Dyk Technik fue el triple CD publicado en 1998 que recogía 33 remixes de Paul Van Dyk, y es la mayor colección de su trabajo como remezclador y muestra porque ha pasado a ser uno de los productores más solicitados en todo el mundo. La prueba final llegó en 1999 cuando el DJ Magazin le coronó como el mejor productor internacional. La residencia de Paul en el Gatecrasher de Sheffield ese mismo año fue considerado como la segunda mejor fiesta de por el Muzik Magazine. Además Paul Van Dyk fue votado mejor Dj internacional en los premios Muzik de 1999, y mejor Dj internacional por el The Ministry of Sound Magazin. 

Gracias a él, la música trance ha vuelto a estar de moda en Inglaterra, a pesar de que él nunca ha cambiado de estilo, ya que ha seguido haciendo trance todos estos años hasta que por fin en 1999, ha conseguido el éxito total.

Earphone Accessory Cables

El cable de accesorio transforma sus Auriculares Shure despegables (SE215, SE315, SE425, SE535, SE846) a auriculares híbridos manos libres con un control y micrófono integrado, compatible con teléfonos móviles y reproductores de música. El cable Kevlar™ reforzado ofrece más durabilidad. Hay dos versiones con compatibilidad distinta.

• Micrófono integrado para un sonido claro
• Control integrado para contestar/finalizar llamadas sin tocar a su móvil (características adicionales dependen del reproductor o teléfono móvil)
• 2 Años Garantía Limitada

Características

CBL-M+-K-EFS
Ajustar el volumen, controlar la reproducción de música y video, grabar mensajes de voz y contestar o finalizar llamadas, compatible con Apple iPhone, iPod e iPad.

Diseñado para

• iPod touch (2ª y 3ª generación)
• iPod nano (4ª y 5ª generación)
• iPod shuffle (3ª generación)
• iPod classic (120GB, 160GB)
• iPhone 3GS
• iPhone 4/4S
• iPhone 5
• iPad 

El control remoto y el micrófono funcionan con el iPod nano (4ª y 5ª generación), iPod classic (sólo 120GB/160GB), iPod touch (2da y 3ª generación), iPhone 3GS, iPhone 4/4S, iPhone 5, y iPad. El control remoto funciona con iPod shuffle (3ª generación). El audio funciona para todos los modelos iPod. Requiere el último software para iPod.

CBL-M-K
Contestar o finalizar llamadas y volver a música, compatible con la mayoría de teléfonos móviles con reproductor de música y una salida de 3.5mm.

Para la mayoría de teléfonos móviles con reproductor de música y una salida de 3.5mm, incluyendo Google Smartphone.

AURICULARES HIFI B&W P3

Auriculares para Alta Fidelidad móvil.

Detalles técnicos relevantes:

Altavoz electrodinámico.
Diafragma laminado con capas de Mylar.
Imanes de neodimio.
Bobina con cable de cobre con revestimiento de aluminio.
Construcción y acabados de alta calidad.
Micrófono y control para iPod/iPhone integrados en el propio cable.
Plegables.
Cable de OFC desmontable/intercambiable.

Audífonos Shure

Los audífonos SRH750DJ de Shure proveen el rendimiento, la comodidad y la durabilidad para los DJ profesionales.  La impedancia y la intensidad de la potencia están calibradas para uso con las mezcladoras de DJ.  Los auriculares son giratorios a 90 grados para mayor comodidad y para usar en una sola oreja.  Las almohadillas de los auriculares son reemplazables, lo cual asegura una duración prolongada del producto.

Características

• Alta impedancia y mayor salida de potencia compatibles con las mezcladoras de DJ
• Amplia respuesta de frecuencia resalta las frecuencias bajas como también las frecuencias altas
• Diseño circumaural cerrado se apoya cómodamente alrededor de las orejas y reduce el ruido de fondo
• Diadema ajustable y plegable con auriculares giratorios a 90 grados para comodidad y facilidad de uso en una sola oreja
• Calidad legendaria de Shure para soportar el maltrato del uso diario
• Conector con seguro sujeta el cable firmemente al auricular
• Las almohadillas de los auriculares son reemplazables, lo cual asegura una duración prolongada del producto
• El cable en espiral de 3 m (10 pies) es desprendible, provee una distancia suficiente y facilita su almacenamiento y reemplazo
• El estuche protege los audífonos durante su transporte

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Bueno amigos ahora si tiene alguna recomendación de que les gustaría que subiera por favor publiquen me en mi muro a qui les dejo mi facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100003456376930

Redfoo y Martin Garrix

DeadMaud5

DeadMaud5

  

¿Quien es Kendal Stefan Gordy?

Kendal Stefan Gordy (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 3 de septiembre de 1975), más conocido por su nombre artístico Redfoo, es un cantante,compositor ,  bailarín,  DJ y rapero estadounidense, que forma parte desde el 2006 del dúo musical de electro pop, LMFAO, junto a su sobrino SkyBlu (Skyler Austen Gordy). Ha publicado dos álbumes de estudio con su grupo, así como varios trabajos en solitario o en colaboración con otros artistas.
Stefan Kendal Gordy (Redfoo) nació el 3 de septiembre de 1975, siendo el octavo y menor hijo de Berry Gordy, Jr., fundador del sello discográfico Motown,¹ y de Nancy Leiviska (Es el único hijo que tienen en común Berry y Nancy). Asistió a la escuela secundaria con will.i.am y GoonRock.² Redfoo se graduó en 1995 en el instituto Palisades Charter High School de Pacific Palisades, en Los Ángeles, California.³ Cómo curiosidad tiene una amistad con la conocida heredera Paris Hilton (Ya que los padres de ambos se conocían).

Redfoo comenzó a escribir y producir sus primeros temas en torno a 1997, después de una lesión que truncó su carrera de tenista, la cual retomó en el 2012. También formó un grupo de hip-hop con Dre Kroon. Lanzaron un álbum, Balance beam, en ese mismo año.⁴ El grupo más tarde se separó y RedFoo trabajó como intermediario financiero (day trader).⁵ También colaboró como ingeniero en el álbum Focused Daily del intérprete de rap, Defari. En 2004, RedFoo colaboró ​​con los raperos Figgkidd y Tech N9ne en la canción "I Gotta Know", que llegó al número 50 en la listas musicales de Australia (ARIA).

En 2006, formó la banda de electropop LMFAO, junto a su sobrino Sky Blu, y lanzó su primer sencillo "I'm in Miami Bitch". En 2010, colaboraron en el sencillo Gettin' Over You del disc-jockey francés David Guetta, que alcanzó el número uno en Francia y el Reino Unido. Ese mismo año lanzaron su segundo álbum de estudio, Sorry For Party Rocking, que incluyó algunos éxitos mundiales "Party Rock Anthem", "Champagne Showers", "Sexy and I Know It" y "Sorry For Party Rocking". El grupo se separó temporalmente en septiembre de 2012 pero con la intención de una rápida reunión en 2014

Redfoo también trabajó en canciones con el rapero Pitbull, y escribió y produjo tres canciones para el segundo álbum de la cantante pop Carly Rae Jepsen, Kiss. También aparece en el video de Live My Life de Far East Movement.

En septiembre de 2013, lanzó el sencillo titulado "Let's Get Ridiculous", estrenado en el The X Factor de Australia, programa del que también participa como jurado. Debutó en el número uno en la lista de sencillos de Australia, donde recibió la certificación del triple disco de platino.

Rewdfoo vs Martin Garrix

LMFAO

Biografía de LMFAO

Es un dueto musical dedicado al electro pop y entre la juventud  representan toda una sensación. Se formó en Los Ángeles, California, EUA en 2006 integrado por Redfoo (Stefan Kendal Gordy) y SkyBlu (Skyler Gordy). Son el hijo y el nieto respectivamente del fundador de la disquera Motown, Berry Gordy. O sea Redfoo es el tio de SkyBlu. Redfoo nació el 3 de septiembre de 1975 y SkyBlu nació el 23 de agosto de 1986. Ambos crecieron en un barrio de Los Angeles: Pacific Palisades. La madre de Redfoo es directora de videos musicales y escritora

Comenzaron produciendo temas  propios y justo antes de hacer su lanzamiento comercial, ya estaban haciendo sus remixes para artistas urbanos norteamericanos. Luego estrellas del pop como Lady Gaga y Black Eyed Peas. Los remixes electrónicos son su especialidad. 

Su primer sencillo  “I´m in Miami trick” fue lanzado en diciembre de 2008 y alcanzo a posicionarse en el numero 51 de la lista de Hot 100. En 2009 sacaron su primer álbum al que titularon “Party Rock”. Y de ahí el segundo, “Sorry for party rocking”. De los cuales salieron: Im in Miami Bitch, La, la, la; Shots (featuring Lil Jon)y de su nuevo álbum Party Rock Anthem.  

Ahora un amigo que es un Dj muy bueno, mejor conocido como Djbryan Denis Matt aqui les dejare el link de su face  https://www.facebook.com/djbryanpro.produccermexico?fref=ts
Ojala y les guste lo que produce

Garrix!!

Martin Garrix!!!

En 2004, Garrix experimentó una especie de revelación mientras ve la televisión en su casa en los Países Bajos. "Yo nunca había estado interesado en la música electrónica", admite. "Entonces, vi aTiësto jugar los Juegos Olímpicos en la televisión. No había oído esa música antes". Mi mamá tocaba el piano clásico, y mi papá y yo tocábamos la guitarra.

Era la primera vez que fui testigo de los ritmos, tempo, y el ambiente electrónico que te da esa música. A partir de ese momento, yo estaba enganchado. Empecé a escuchar trance, y poco a poco me mudé de la casa. Al instante me empecé a ahorrar dinero para mi primer equipo de DJ”. Ese primer equipo le permitió comenzar actuando en fiestas de amigos de sus padres, bodas y otros eventos locales. Al mismo tiempo, se produjo su propia música, perfeccionando sus habilidades de producción.

En 2010, Garrix llegó al escenario en un club de Amsterdam, con sólo 13 años de edad en ese momento, al instante el lugar se inundo en un frenesí. Avanzó rápido de dos años, y publicó una remezcla oficial de Enrique Iglesias de "Tonight" que hizo que el entusiasmo creciera, fue cuando la disquera Spinnin le ofreció su primer contrato.

Tuvo sus inicios con "BFAM", una co-producción con Julian Jordan, otro artista suscrito al selloSpinnin' Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.4 También en 2012, su remix de la canción "Your Body" fue editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus. "Just Some Loops", una colaboración con TV Noise, fue incluida en el álbum recopilatorio Loop Masters Essential, Volume 2. En 2013, "Torrent", una co-producción con Sidney Samson fue lanzado por la discográfica de Tiësto, Musical Freedom.

Garrix ganó una fama considerable después de la publicación del sencillo "Animals" publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S. Convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volumen 4.

La combinación de un rebote tribal a un estribillo seductoramente oscuro, la pista cobra por delante como una estampida pista de baile. Tras su liberación, subió al # 1 en el Top Songs Chart Beatport e impresionantemente mantuvo el primer lugar durante cuatro semanas. Como resultado, Garrix convirtió en el artista más joven en hacerse con el primer puesto. Alcanzó el puesto # 1 en Holanda y Bélgica, así como Top 5 en Australia, Francia, España y Alemania. Con este golpe del monstruo, recibió el apoyo de David Guetta, Tiësto y Steve Aoki con Afrojack y Benny Benassi.

En la secuela, la pista vio el lanzamiento en los EE.UU, a través de Casablanca Records. Para este entonces, se había solidificado como un fenómeno sin precedentes de buena fe.

"He tenido esa melodía desde los 12 años", dice sonriendo. "Se metió en mi cabeza, y yo quería hacer algo con él durante tanto tiempo. La caída es muy diferente. Se siente como si estuvieras en la selva. Es sólo una explosión de energía". Tras el éxito de "Animals", su remix de "Proyecto T"ascendió # 1 en Beatport también.

A medida que se eleva a través de las filas de EDM, que está también todavía encontrar tiempo para disfrutar de crecer y mantenerse al día con sus amigos. "Es muy extraño", Garrix ríe. "Ellos me acompañen en el camino muy a menudo, y nos divertimos. No son los únicos que están entusiasmados. Fans de todo el mundo se han vuelto salvajes con Garrix y "Animals”.

Y continúa: " Lo más sorprendente es escuchar cómo muchas personas se sienten inspirados por mi música y la historia . Quiero mostrar a todos que si usted persigue sus sueños, pueden hacerse realidad sin importar nada. Eso es lo que quiero hacer"